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【闽南文化06】听嘴上人生 读大千世界******

    光明网讯（记者 靳铃涵 梁天天）中国幅员辽阔，方言众多。而在闽南大地上，有一项非物质文化遗产用闽南方言，讲述押韵顺溜的幽默段子，就能笑料百出、引人入胜，成就一台好戏。本期《匠心坚守》非遗传承系列节目来到福建厦门，跟大家一起探寻国家级非物质文化遗产—答嘴鼓。

    据史料记载，明末民族英雄郑成功率领大军进驻台湾，将士多为闽南人，因此将流行于福建的“念四句”传至台湾，后来逐渐发展为“触嘴古”“答嘴鼓”，流行于海峡两岸及海外华人闽南方言地区。

    答嘴鼓近似对口相声，但对白却是严格押韵的韵语，语言节奏感很强，并长于运用丰富多彩、生动活泼、诙谐风趣的闽南方言词语和俚俗语，注重情节的展示与人物的刻画，讲究使用“包袱”与“韦登笑科”以获取喜剧性效果，很受广大群众的喜爱。

    杨敏谋，擅长答嘴鼓的创作和表演，是答嘴鼓艺术界的佼佼者。他从拉板车工人，到国家级非物质文化遗产代表性传承人；以妙语连珠的巧嘴，诉说着答嘴鼓的艺术天地。为了更好地传承答嘴鼓，杨敏谋创作的作品也与时俱进，适应时代潮流。为了培养新一代的答嘴鼓苗子，他开设传习机构，广收弟子，并将答嘴鼓推广进校园，培养孩子们的兴趣。他还积极游转在两岸文化共融的各项活动中，极力传播闽南语的魅力，拉近两岸同胞的距离。

    斗嘴取乐，人生日常。答嘴鼓，成为人们消遣娱乐的一种情趣，也成为一种乡音乡韵的情怀。作为海峡两岸同根同源的一门语言艺术，随着两地文化的交流交融，传承发展，答嘴鼓正成为闽南语系同胞中，越来越受喜爱的一种幽默风趣的地方民间曲艺。在说书人动情的演绎中，透过这乡里乡气的味道，听“古”事，看“今”朝，“闽台相声”的风越刮越远。

经典话剧《茶馆》在首都剧场再度上演 “老裕泰”兔年新春开张座无虚席******

　　本报记者 李俐

　　昨晚，北京人艺看家大戏《茶馆》在首都剧场开启新一轮演出，“老裕泰”茶馆在兔年新春再度呈现座无虚席的热闹盛况。在开年大戏《正红旗下》圆满完成首轮演出后，同样出自老舍之手的《茶馆》紧接着上演，不仅让节后的演出市场再度升温，也让观众再次体会到人艺经典的舞台号召力。

　　演出阵容超强

　　以庚子事变为叙事核心，话剧《正红旗下》将晚清的京城图景进行了一次翔实的舞台呈现，而《茶馆》则以同一时期的戊戌变法为开端，对清末至民国年间的京城众生进行了一次跨越数十年的描摹。“在《正红旗下》后，接着看《茶馆》，相信这样的安排会给观众一份惊喜。”北京人艺院长冯远征表示。

　　作为中国话剧舞台上里程碑式的作品，《茶馆》的经典地位毋庸置疑。老舍先生的剧本，焦菊隐、夏淳作为导演的创造，林兆华、杨立新担任复排艺术指导的继承，一代代表演艺术家对角色的塑造，共同成就了这部舞台经典。几十年来，《茶馆》在北京人艺的舞台上，如同一种精神，被坚守和传承；也如同一种仪式，伴随一代代观众和演员，连接起舞台上下。

　　经过了去年《茶馆》院庆纪念场的演出，线上线下观众共同见证了这部作品的演出盛况。今年归来，这一轮演出仍聚集了包括梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、冯远征等在内的超强阵容，对观众而言，无疑又是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演的戏剧盛宴。刚一开票，九场演出票就全部“秒空”，足见这部经典在观众心目中始终不变的吸引力。

　　打磨从未停止

　　本轮演出的排练首日正值春节，排练厅里一片节日团聚的气氛，大家互相拜个年，道几句家常话，将生活气息从台下延续到台上。二十余年的舞台沉淀，让这些角色在这代演员身上生长，而几十年的舞台配合，也让他们之间形成了不用言说的默契，正是这种默契，让舞台群像塑造得丝丝入扣。

　　此轮首演开启了《茶馆》第726场的演出。但作为经典，这部作品依旧没有停止打磨。无论是演员对角色背景的不断丰富，还是新演员进入剧组后，新老演员间的再次融合，都让这部作品的排练和演出再次碰撞出新的火花。

　　大幕拉开，观众首先看到的是茶馆中生动鲜活的一片景象。为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”，此轮排练中，执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练，扎扎实实地演好每一个细节，即便是舞台上转瞬间的一举一动也要体现舞台真实。

　　传承不走样

　　“这是我演的第365场，还是356场，我得翻翻我的‘账本’。”从当初小心谨慎到现在越来越自信，饰演掌柜王利发的梁冠华已经陪伴这个角色走过了20多年。但他表示：“每次演出都有新鲜感，每一次讲出那些台词还是会心潮澎湃，因为老舍先生的剧本写得太好了，那些台词和历史、现实都结合得非常紧密，让我佩服他对社会发展的总结和预见。也正因为他写的是真实的人，所以才感人。”

　　“这些角色已经长在我们身上了，大家默契到了不用更多交流。”冯远征透露，尽管演员们已经对剧本再熟悉不过，但每一次排练仍很认真。他对自己的表演始终有要求，那就是“这一版《茶馆》在我们手里不能走样，精髓不能丢”。

　　“观众买票的理由首先是老舍先生，是文学滋养这个剧院，这个品质我们需要继承。”濮存昕希望，剧院的年轻演员能尽快成长起来，向老一辈表演艺术家的艺术标准看齐，不断提高品质，把这部经典延续下去。

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）